Ako ste strastveni ljubitelj mode, ovo je zlatni trenutak da se u njemu prepustite. izložbe, retrospektive i velike izložbe Razbacane po muzejima širom svijeta. Od španske obuće inspirisane Balenciagom do Cartierovog visokog nakita, uključujući sportsku odjeću, modnu fotografiju i psihologiju odijevanja, kulturna agenda je u plamenu.
Zatim ćemo detaljno pregledati, najzanimljivije i najraznovrsnije modne izložbe koje možete posjetiti, kako u Španiji tako i u ostatku Evrope, Sjedinjenim Američkim Državama i Japanu. Pripremite se jer tu je visoka moda, historija regionalnih kostima, modne revije pretvorene u potpune spektakle, ikone poput Versacea, Armanija i Ricka Owensa, pa čak i putovanja kroz um putem odjeće.
Balenciaga i španska obuća: dijalog na visokom nivou
Izložbu je organizovala Španska federacija industrije obuće (FICE) zajedno sa ICEX-om. „Balenciaga | Cipele iz Španije, omaž“ Predlaže vrlo poseban omaž: španska cipela odaje počast djelu i liku velikog majstora Cristóbala Balenciage.
Ova izložba, koja predstavlja prva monografska izložba posvećena Balenciagi u ItalijiOkuplja 25 originalnih komada modnog dizajnera, donesenih iz španskih muzeja i privatnih kolekcija, te još 25 kreacija nacionalnih brendova obuće koji s njima vode dijalog.
Među firmama učesnicama su i renomirane kuće kao što su Alhamas, Alohas, Casteller, Chie Mihara, Defloresyfloreros, Flabelus, Gaimo, Hispanitas, Kanna, Lottusse, Magnanni, Magrit, Martinelli, Mascaró, Pedro García, Pedro Miralles, Pertini, Pikolinos, Pitillos, Pons Quintana, R. Balle, R., pravi rendgenski snimak savremene španske industrije obuće.
Izloženi Balenciaga komadi uključuju od tridesetih do kasnih šezdesetihS posebnim fokusom na svoje koktel i večernje kreacije, proslavljenu "fantazijsku" liniju kuće. Počevši s ovim kultnim haljinama, svaki brend zamišlja i stvara "savršenu cipelu" koja ih prati, reinterpretirajući dizajnerovo naslijeđe bez pribjegavanja doslovnom kopiranju.
Modne revije kao potpuni spektakl: od pariških salona do digitalnog doba
Još jedna bitna izložba obuhvata više od jednog vijeka historije modne revije kao kulturni, medijski i umjetnički fenomeniPodijeljena u četiri prostorije, izložba analizira kako se jednostavna prezentacija u privatnom salonu transformirala u globalni, hibridni i digitalni spektakl.
Obilazak uključuje rekonstrukcije mitskih kuća kao što su Balenciaga, Chanel, Dior, Gucci ili Louis Vuitton, zajedno s audiovizualnim materijalom, scenografijom, originalnim pozivnicama i grafičkim dokumentima koji pomažu u razumijevanju evolucije modne piste.
Izložba počinje prvim intimnim modnim revijama u pariškim salonima početkom 20. stoljeća, a nastavlja se kroz inovativne Théâtre de la Mode iz 1945., a fokusira se na ključne prekretnice: uspon prêt-à-portera, utjecaj supkultura šezdesetih i sedamdesetih godina ili globalni fenomen supermodela devedesetih.
Također pokriva gigantske produkcije s kraja 20. i početka 2000-ih, s emblematičnim primjerima Chanel i Alexander McQueenkao i radikalne inscenacije Viktora i Rolfa ili Martina Margiele, koje su paradu pretvorile u pravu predstavu.
Posljednji dio se fokusira na digitalno doba i hibridni formatiPokrenuto pandemijom: od Loeweove "Show in a Box" do Balenciagine saradnje sa Simpsonima. Poruka je jasna: danas je modna revija potpuno umjetničko djelo gdje se spajaju arhitektura, koreografija, tehnologija, narativ i politički diskurs.
Moda i psihoanaliza: želje, strahovi i identitet
Na Modnom institutu za tehnologiju u New Yorku, izložba "Haljina, snovi i želja: Moda i psihoanaliza" Predstavlja se kao Prva velika izložba koja je temeljito istražila vezu između mode i teorija nesvjesnog, od Freuda do danas.
Kurirala ga je Valerie Steele, a okuplja gotovo stotinu radova autora kao što su Chanel, Alexander McQueen, Thierry Mugler, Versace, Yohji Yamamoto, Moschino, Rick Owens ili Undercoveri koristi ovu odjeću da govori o želji, nagonu smrti, slici tijela, snovima i konstrukciji identiteta.
Obilazak počinje Freudovim ličnim stilom i ranim debatama o Moda, seksualnost i ženstvenostKrećući se kroz 1920-te, 1930-te i 1950-te, kada se psihoanaliza sukobljavala i bavila seksualnim oslobođenjem, tradicionalnim rodnim ulogama i seksualnim neistomišljenicima.
Izložba tematski organizuje svoje prostore: sekcije posvećene želji, arhetipovima snova, koži kao granici između unutrašnjosti i vanjštine, te napetosti između estetskog zadovoljstva i psihološkog sukoba. Lacan i Anzieu Oni služe kao konceptualna osnova za reinterpretaciju ikoničnih odjevnih predmeta.
Zatvaranje je posvećeno Nebinarna moda i novi načini performiranja identiteta kroz tijelo, ističući kako odjeća može istovremeno biti oklop, maska, ogledalo i alat za ličnu transformaciju.
Ljeto mode u muzejima: Španija, Velika Britanija i Evropa
Ako razmišljate o planiranju ljetnih putovanja po izložbama, imate sreće: postoji pravi degustacijski meni visoka moda, patike, tradicija, nakit i fotografija, kako u Španiji, tako i u ostatku kontinenta.
„Više od mode: 15 godina Harper's Bazaara Španija“ – Madrid
U Nacionalnom muzeju dekorativne umjetnosti u Madridu, izložba „Više od mode: 15 godina Harper's Bazaara Španija“ slavi ulogu časopisa kao vizualni laboratorij fotografije, grafičkog dizajna i tipografije u trenutnom izdavačkom pejzažu.
Izložba, koju je kurirao novinar Mario Ximénez, naglašava kako je Harper's Bazaar postao ključna platforma za estetske eksperimente, što se savršeno uklapa u moto muzeja, "Dizajniranje našeg okruženja", i promoviše modu kao jednu od dekorativnih umjetnosti sadašnjice.
Izložba se može posjetiti na 4. spratu muzeja do 22. juna 2025. godine i sadrži besplatan ulaz, još jedan podsticaj da dođete i otkrijete naslovnice, editorijale i slike koje su obilježile jednu eru.
„Moda i interijeri. Afera zasnovana na rodu“ – Antwerpen
U ModeMuseumu (MoMu) u Antwerpenu, izložba „Moda i interijeri. Rodno obojena afera“ istražuje Historijski odnos između odjeće i uređenja interijera, s posebnim fokusom na rodna tumačenja povezana s oba.
Polazna tačka je 19. vijek, kada su ljudi ukrašavali i svoja tijela i svoje domove obilnim ornamentima, te postepeno dolazimo do funkcionalističke reakcije arhitekata poput Adolf Loos ili Le Corbusier, koji se zalagao za trezvenost i korisnost.
Izložba, otvorena do 3. augusta 2025. godine, pokazuje kako, uprkos ovim minimalističkim trendovima, mnogi savremeni dizajneri - uključujući Ann Demeulemeester i Raf Simons– Nastavili su istraživati veze između mode i dizajna interijera, propitujući granice između ta dva područja.
„Korijeni: Sto godina regionalne izložbe kostima“ – Madrid
Muzej kostima u Madridu obilježava stogodišnjicu Regionalne izložbe kostima iz 1925. godine izložbom "Korijeni", koja to oživljava pionirska prekretnica u proučavanju i očuvanju tradicionalne španske odjeće.
Originalna izložba okupila je više od 12.500 predmeta, uključujući tekstil, odjeću, nakit i etnografske predmete, monumentalna arhiva kulturne baštine zemlje. Stoljeće kasnije, „Raíces“ se vraća tom naslijeđu, obnavljajući neke od historijskih dijelova i kombinirajući ih sa savremenom perspektivom.
Izložba istražuje evoluciju regionalne odjeće i njen odnos prema savremenoj modi, identitetu i nematerijalnoj baštini, uključujući dokumente, audiovizuelne materijale, interaktivne prikaze i pažljivo odabrane eksponate. Kustosi su... Laura Jiménez Izquierdo u koordinaciji Maríe del Mar Belver Garcíe, a može se posjetiti do 19. oktobra 2025. godine.
„Rick Owens, Hram ljubavi“ – Pariz
U pariškoj Palais Galliera u toku su pripreme za "Rick Owens, Hram ljubavi". prva velika retrospektiva posvećena u potpunosti avangardnom dizajneruOd njegovih početaka u Los Angelesu do najnovijih kolekcija, muzej analizira karijeru obilježenu korištenjem recikliranih materijala i paletom boja kojom dominiraju crne i poznata "prašnjavo" siva.
Izložba okuplja više od 100 silueta, ličnih dokumenata, videa i instalacija, a fokusira se na kreativni i lični odnos sa suprugom Michèle Lamyključna figura u njegovom estetskom univerzumu. Ispred muzeja, statue prekrivene tkaninama i betonske skulpture u vrtu, inspirisane njegovom linijom namještaja, proširuju doživljaj.
Izložba, otvorena od 28. juna 2025. do 4. januara 2026. godine, zamišljena je kao pravi „hram“ posvećen ljubavi, ljepoti i raznolikosti, gdje cijeli muzej postaje deklaracija namjere.
"Balenciaga. Suptilnosti dijaloga" – Getaria
Muzej Cristóbala Balenciage u Getariji nudi fascinantan susret licem u lice u okviru izložbe „Balenciaga. Suptilnosti dijaloga“, gdje se po prvi put suočavaju... osnivačeve kreacije s onima Demne, kreativni direktor kuće od 2015. godine.
Kroz 31 komad, izložba prati dijalog između tradicija i avangardaIzložba ističe sličnosti u siluetama, volumenima, upotrebi crne boje i određenom razumijevanju arhitekture tijela. Izložba se može posjetiti do 11. januara 2026. godine.
“Sneaker Evolution” – Waalwijk
U Schoenenkwartieru u Waalwijku, „Evolucija patika“ se fokusira na historiju patika, od izuma... vulkanizirani đon u 19. vijeku čak i najsavremenija dostignuća poput 3D printanja i recikliranja.
Sa oko 150 kultnih modela, izložba pokazuje kako je sportska obuća podstakla tehnički napredak, sportske uspjehe i kulturne revolucije. Posebna pažnja posvećena je i održivost, alternativni materijali i novi proizvodni procesiIzložba se može posjetiti od 24. maja 2025. do aprila 2026. godine.
„Retrospektiva Giannija Versacea“ – London
Nakon prolaska kroz HolandijaPoljska, Njemačka, Švedska i Španija, velika retrospektiva „Gianni Versace Retrospective“ stiže na Arches London Bridge sa... Najveći vintage Versace dizajni ikada prikazani u Velikoj Britaniji.
Izložba predstavlja 450 originalnih djela koja prate bujne, barokne i ultrasenzualne slike kuće, s posebnim naglaskom na Kultni izgledi iz 80-ih i 90-ih što je označilo prekretnicu u slici senzualnosti i ženske moći. Izložba se otvara 16. jula 2025. godine, a datum zatvaranja još nije potvrđen.
„Worth, izum visoke mode“ – Pariz
Pariški Petit Palais prvi put posvećuje veliku izložbu Kući Worth i njenom osnivaču, Charlesu Fredericku Worthu, prepoznatom kao otac visoke modePod nazivom „Worth, izmišljajući visoku modu“, muzej izlaže više od 400 komada rađenih po mjeri, uključujući haljine, kapute i slike.
Uzorak nam omogućava da pratimo Višegeneracijska historija sage o Worthu Nudi jedinstven uvid u živote evropske elite tog vremena, a istovremeno objašnjava i pojavu visoke mode kakvu danas razumijemo. Izložba se može posjetiti do 7. septembra 2025. godine.
„Reci Da – Trendovi u međunarodnoj ekonomskoj modi“ – Rotterdam
U Svjetskom muzeju u Rotterdamu, „Recite da – Trendovi u međunarodnoj truckmode“ bavi se Vjenčana moda iz globalne i savremene perspektiveIzložba okuplja dizajne Zuhaira Murada, Marta Vissera, Guccija, Basa Kostersa i drugih, zajedno s modnim dodacima i nakitom.
Izložba se fokusira na teme kao što su lični stil, raznolikost, održivost i kulturna povezanost U trenutnoj modi vjenčanja, demonstrirajući da sklapanje braka može biti i čin samoizražavanja i dijalog između tradicija. Izložba ostaje otvorena do 26. oktobra 2025. godine.
“40+ godina Stijla” – Brisel
U Muzeju Mode & Kant u Briselu, izložba „40+ godina Stijla“ odaje počast Stijl butiku i njegovom osnivaču, Sonja Noël, pionir u uspostavljanju naselja Dansaert kao kreativnog epicentra belgijske mode od 1984. godine.
Izložba, koju je kurirala njegova kćerka Aja Noël, predstavlja više od šezdeset silueta iz arhive trgovine i naglašava de Stijlovu ulogu kao... platforma za lansiranje vizionarskih dizajnera poput Driesa Van Notena ili Martina Margiele. Izložba, koju sama Noël opisuje kao emocionalni i edukativni projekat, bit će otvorena do 11. januara 2026. godine.
“Rococo Reboot!” – Haselt
Modemuseum u Hasseltu nudi savremenu interpretaciju "Rococo Reboot!". Rokoko stil 18. vijekaPosjetioci mogu vidjeti originalne komade iz tog perioda, uz savremenu modu i umjetnost inspirisane tim ornamentalnim i teatralnim jezikom.
Izložba uključuje senzorna iskustva i rekonstrukcije muške mode korištenjem umjetne inteligencije, pored poznatog „Skriveni portreti“ umjetnika Volkera Hermesakoje se bave idejama identiteta, maski i vizualnog viška. Izložba će biti otvorena do 22. februara 2026. godine.
“Giorgio Armani Privé 2005-2025” – Milano
U prostoru Armani/Silos u Milanu, „Giorgio Armani Privé 2005-2025, Dvadeset godina visoke mode“ slavi dvije decenije visoke mode ove italijanske kuće. izbor od 150 komada koje je odabrao sam Armani.
Izložba ističe decentnu, profinjenu i bezvremensku estetiku dizajnera, kao i njegovo majstorstvo krojenja i konstruisanja siluete, uvijek daleko od prolaznih hirova efemernih trendova. Po prvi put, sve ove kreacije, prvobitno predstavljene u Parizu, izložene su u Milanu i bit će otvorene do 28. decembra.
„Cartier“ – London
Muzej Viktorije i Alberta domaćin je izložbe posvećene Cartieru, s fokusom na historija, simbolika i kulturna težina mitske francuske kuće nakitaIzloženo je 350 komada nakita i predmeta, uključujući tijare, broševe i prstenje, iz muzeja, privatnih kolekcija i same britanske kraljevske porodice.
Među glavnim eksponatima su broš kraljice Elizabete II s ružičastim dijamantima Williamson, tijara koju nosi Rihanna i zaručnički prsten Grace Kelly. Izložba ne samo da odiše glamurom, već i ispituje... naslijeđe, kulturni utjecaji i Cartierov bliski odnos s britanskom kraljevskom obiteljiMože se posjetiti do 16. novembra 2025. godine.
„Vosak“ – Pariz
Muzej čovjeka posvećuje svoju izložbu „Vosak“ karijeri... štampani pamuk poznat kao vosak, tkanina koju obično povezujemo s Afrikom, ali čija se historija proteže na tri kontinenta.
Putovanje počinje s porijeklom u Indoneziji, s tehnikama batika, nastavlja se industrijalizacijom tkanja u Evropi, a kulminira uspostavljanjem u zapadnoj i centralnoj Africi, gdje je vosak postao... simbol identiteta, poslovanja i zajedničke historije.
Izložba se također bavi aktuelnim debatama o kulturna aproprijacija i kolonijalno naslijeđeIzložba također posvećuje prostor "Nanas Benz" iz Toga, poslovnim ženama koje su se obogatile trgovinom voskom 1960-ih i doprinijele popularizaciji brendova poput Vlisco. Izložba, koja je otvorena do 7. septembra 2025. godine, istražuje i ulogu voska u savremenoj modi, umjetnosti i dizajnu.
“S'habiller en artiste, l'artiste et le vêtement” – Objektiv
U Louvre-Lensu izložba “S'habiller en artiste, l'artiste et le vêtement” analizira kako Umjetnici su izgradili svoj javni imidž kroz odjećuKroz slike, skulpture i tekstil iz različitih epoha, ocrtavaju se načini odijevanja "kao umjetnik".
Među najzanimljivijim eksponatima je nekoliko autoportreta Rembrandta koji se igra s različitim odjevnim kombinacijama, tri haljine od Yves Saint Laurent inspirisan historijom umjetnosti i djela nadrealista poput Salvadora Dalija, uvijek obraćajući pažnju na performativnu moć odjeće. Izložba se može posjetiti do 21. jula.
“Au fil de l'or” – Pariz
Musée du Quai Branly predstavlja “Au fil de l'or”, izložbu koja se vrti oko Susret između zlata i tekstila u različitim kulturama svijeta. Izloženi su kaftani, sariji, kimoni i vezovi iz Magreba, Bliskog istoka, Indije, Kine ili Japana, svi ukrašeni zlatnim nitima i folijom.
Izložba također uključuje četrnaest kreacija visoke mode kineskog dizajnera Guo PeiMeđu njima je i legendarna žuta haljina koju je Rihanna nosila na Met Gali 2015. godine, haljina koja je odmah postala ikona novije vizualne kulture. Izložba „Au fil de l'or“ može se posjetiti do 6. jula.
Dior, Azzedine Alaïa i pogled kolekcionara
Ove jeseni, La Galerie Dior i Fondacija Azzedine Alaïa udružuju snage kako bi predstavili dvostruku izložbu koja osvjetljava figuru Alaïa kao strastvena kolekcionarka DioraDvije kuće, dvije vizije luksuza - jedna teatralnija, a druga stroža i zanatlija - povezuju se istom ljubavlju prema savršenom kroju.
Izložba u Galeriji Dior, koju je kurirao Olivier Saillard, ponovo se bavi historijom modne kuće kroz stotinu Diorovih komada iz privatne kolekcije koju je Alaïa diskretno sakupljao tokom godina, a koja obuhvata oko... 600 modela kuća.
Istovremeno, Fondacija Azzedine Alaïa izlaže tridesetak Diorovih kreacija, koje je sam Alaïa sakupio, uz sličan broj njegovih vlastitih radova. Rezultat je dijalog koji otkriva kako utjecaj izumitelja New Looka To prodire u volumene, proporcije i linije tuniskog modnog dizajnera.
Izložba također budi lična sjećanja, poput Alaïinog kratkog rada u Dior modnoj kući 1956. godine, kada je pomno promatrao modnu opsesiju proporcijama i čuvenu "štafetu" koju je koristio u ateljeskim testovima kao alat za tehničku i vizualnu kontrolu.
Fotografija i moda: od Annie Leibovitz do Helmuta Newtona
U Španiji, Fondacija Marta Ortega Pérez organizuje „Zemlju čuda“ u La Coruñi. Prva velika retrospektiva Annie Leibovitz u našoj zemljiIzložba se uglavnom fokusira na njegovu modnu fotografiju. Prati njegovu karijeru od početaka u Rolling Stoneu - s intimnim portretima Boba Dylana, Johna Lennona, Grace Slick, Micka Jaggera i Keitha Richardsa - do njegovih kultnih fotografija za časopise, kampanje i naslovnice.
Bitan dio ture posvećen je njegovom modnom radu, od kojeg šira javnost većinom nikada prije nije vidjela, gdje se može cijeniti kako konstruiše složene vizuelne narative zasnovane na poznatim likovima kao što su Demi Moore, Leonardo DiCaprio, Michael Jackson ili kraljica Elizabeta II. Marta Ortega je posebno istakla Leibovitzevu sposobnost da prikaže žene svih uzrasta sa jedinstvenim dostojanstvom i ljepotom.
Uz izložbu, objavljuje se i knjiga koja odaje počast Leibovitz kroz više od dvadeset ilustrovanih intervjua s ličnostima kao što su Bruce Springsteen, Patti Smith, Tina Brown, Anna Wintour, Penélope Cruz, Angelina Jolie, Tom Ford, Gloria Steinem ili Natalia Vodianova, stvarajući intiman portret fotografa.
Također u La Coruñi, Fondacija Marta Ortega Paz, zajedno s Fondacijom Helmut Newton, predstavlja „Činjenice i fikcija“, fokusirano na život i djelo fotograf Helmut NewtonIzložba okuplja pažljivo odabranu selekciju njegovih najprepoznatljivijih fotografija, uključujući poznate "velike aktove" i portrete Davida Bowieja, Charlotte Rampling, Naomi Campbell, Yves Saint Laurent, Else Peretti i Karla Lagerfelda.
Izložba također uključuje intimne video snimke Newtona dok radi, razgovore sa suprugom i snimke njegovog djetinjstva, kao i seriju urbanih pejzaža - Pariza, Monte Carla, Las Vegasa - koji su bili stalni izvor inspiracije za njegove slike nabijene erotikom, snagom i teatralnošću.
Moda, historija i gradovi: Barcelona, Milano, London, Kyoto…
U Španiji, izložba „Balenciaga i visoka moda u Barceloni“ analizira kako je katalonski grad postao jedan od velikih centara luksuzne visoke mode Od početka 20. stoljeća, u stalnom je dijalogu s Parizom i podržan je od strane vrlo moćne tekstilne industrije.
Izložba podsjeća na ključnu ulogu modnih dizajnera i modnih kuća kao što su Pedro Rodríguez, Asunción Bastida, Manuel Pertegaz, Santa Eulalia ili Plutajući dok, kao i utjecaj prekretnica poput Međunarodne izložbe iz 1929. ili poziva na Izložbu umjetnosti odijevanja i Salon kreacija od 1935. nadalje.
Cristóbal Balenciaga se iste godine nastanio u Barceloni, etablirajući se kao jedno od vodećih imena u španskoj visokoj modi. Građanski rat je prekinuo njegove planove, ali mu je i pružio priliku da se konačno preseli u Pariz. Nakon rata, i Balenciaga i katalonska moda su nastavili svoje aktivnosti s obnovljenom snagom.
Godine 1940 Alta Costa CooperationIzložba, koju su predvodili Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz, Asunción Bastida, Santa Eulalia i El Dique Flotante, pružila je ključni podsticaj sektoru. Trenutna izložba, koju su producirali Fondacija Cristóbal Balenciaga i Tekstilna kolekcija Antoni de Montpalau, okuplja komade iz obje kolekcije kako bi predstavila kvalitet barcelonske visoke mode i utjecaj majstora iz Getarije na sve njih.
Na međunarodnom nivou, Milano je domaćin izložbe „Juergen Teller: Moram živjeti“ na Trijenalu u Milanu, sa oko hiljadu radova nastalih od devedesetih do danasTeller, jedan od najutjecajnijih fotografa u modi i oglašavanju, ovdje predstavlja i lične radove, kao i narudžbe za uredništvo i kampanje.
Izložba izmjenjuje kultne slike s nedavnim serijama, te uključuje video zapise i instalacije koje pojačavaju ideju autobiografskog univerzuma, punog humora, krhkosti i ponekad uznemirujućeg realizma. Naslov aludira na vrijednost života i slavlje postojanja, tema koja se provlači kroz sva njegova djela.
U Parizu, Muzej dekorativne umjetnosti (Musée des Arts Décoratifs) organizuje izložbu pod nazivom „Moda i sport, od jednog podijuma do drugog“, koja ispituje veze između sportske odjeće i mode Sa preko 450 odjevnih predmeta, modnih dodataka i grafičkih materijala, izložba pokazuje kako je sportska udobnost potpuno kolonizirala urbanu modu, stvarajući fenomene poput sportskog luksuza.
U istom muzeju predstavljena je izložba „Iris van Herpen: Skulptura čula“, posvećena holandskoj dizajnerici koja spaja zanatske procese s najnaprednijim digitalnim tehnologijama. Sa skoro stotinu komada visoke mode, savremenih umjetničkih djela i dizajnerskih predmeta, izložba poziva… Ponovno promišljanje uloge tijela, prostora i budućnosti mode na planeti koja se mijenja, miješajući skelete, fosile i organske strukture.
U Londonu, Tate Britain izlaže izložbu „Sargent i moda“, s fokusom na to kako je John Singer Sargent koristio odjeću kao... neophodan alat za izgradnju karaktera i prisutnosti vaših modelaGotovo 60 radova pokazuje njegov talenat kao pravog stiliste, koji aranžira odjevne predmete i teksture kako bi postigao maksimalan vizualni i psihološki učinak.
Također u Milanu, Palazzo Reale je domaćin događaja „Od srca do ruku: Dolce & Gabbana“, impresivne ture kroz luksuzan, senzualan i duboko italijanski svijet firme. Izložba istražuje kreativni proces Domenica Dolcea i Stefana Gabbane i povezuje njihove kolekcije s popularnim tradicijama, gastronomijom, muzikom, arhitekturom i geografijom zemlje.
U Muzeju Yves Saint Laurent u Parizu, izložba „Yves Saint Laurent: Transparentnost, moć materijala“ istražuje dizajnerovu pionirsku upotrebu gaza, čipka i til od šezdesetih godinaIzložba predstavlja 40 odjevnih predmeta, uključujući prekretnice poput prozirne bluze - prve bluze bez toplesa u modernoj modi - ili gole haljine od crnog šifona, uz skice, fotografije i radove savremenih umjetnika.
U MET-u u New Yorku, izložba „Uspavane ljepotice: Buđenje mode“ koristi tehnologije poput umjetne inteligencije, video animacije i zvučnih pejzaža kako bi... senzorno reaktivirati oko 250 historijskih odjevnih predmeta koje se više ne mogu dodirnuti niti manipulirati. Tokom turneje, komadi se „bude“ kroz projekcije, zvukove, mirise i simulacije pokreta, pozivajući na razmišljanje o krhkosti, prolaznosti i cikličnoj prirodi mode.
Kunsthalle München u Minhenu domaćin je izložbe „Viktor & Rolf: Modne izjave“, eksplozivnog izbora od 100 kreacija holandskog dvojca koji je svoje teatralne izglede prenio na koncerti, modne revije, baleti i opere -s klijentima kao što su Madonna, Lady Gaga ili Doja Cat-. Video snimci, skice, parfemi poput Spicebomba i Flowerbomba, te porculanske lutke odjevene u visoku modu upotpunjuju putovanje koje slavi eksces i ironiju.
U Firenci, Muzej Salvatore Ferragamo posvećuje veliku izložbu karijeri takozvanog "Obućara do zvijezda", pregledavajući njegove kreativne i poslovne prekretnice kroz devet tematskih sekcija koje pokrivaju sve od njegovih početaka u Hollywoodu do njegovih eksperimenata s materijalima, bojama i anatomijom stopala.
U Londonu, muzej Victoria and Albert South Kensington priprema izložbu „Naomi: U modi“, posvećenu karijeri... Naomi CampbellJedna od najuticajnijih manekenki u istoriji. Haljine, fotografije i video snimci prikazuju njen uticaj na modnu kulturu, njenu moć na modnoj pisti i njene odnose sa dizajnerima i ključnim ličnostima poput Nelsona Mandele.
Konačno, Muzej umjetnosti KYOCERA u Kjotu predstavlja „Gucci Cosmos“, koji analizira vijek historije italijanske modne kuće, dovodeći u dijalog... Guccijeva arhiva u Firenci sa zanatskim tradicijama i japanskim inovacijamaJavnost je tako uronjena u putovanje koje povezuje Firencu, Kyoto i evoluciju globalnog luksuza.
Praktične informacije: vrijeme besplatnog ulaska u Madridu
Ako iskoristite svoje vrijeme u Madridu da posjetite neke od ovih izložbi, dobra je ideja imati pri ruci sljedeće informacije: vrijeme besplatnog ulaza u muzeje i spomenikeMnogi javni centri rezerviraju slobodne termine, posebno za stanovnike Europske unije i Latinske Amerike.
Između ostalog, Muzej Prado Besplatno otvoreno od ponedjeljka do subote od 18 do 20 sati i nedjeljom i praznicima od 17 do 19 sati, pored programa "El Prado de Noche" prve subote u mjesecu. Kraljica Sofija Nudi besplatan ulaz od ponedjeljka do subote od 19 do 21 sat, a nedjeljom od 12:30 do 14:30 sati, dok je Thyssen-Bornemisza Omogućava besplatne posjete tokom cijelog dana ponedjeljkom.
Kraljevska palača, Galerija kraljevskih kolekcija, palače i manastiri poput Kraljevskog manastira Las Descalzas Reales ili Manastira La Encarnación, kao i muzeji poput Nacionalnog arheološkog muzeja, Muzeja kostima, Muzeja Sorolla ili Muzeja romantizma, također imaju određeni slobodni terminiPrije organiziranja rute, uvijek je najbolje provjeriti na službenim web stranicama, jer se rasporedi mogu razlikovati ovisno o dobu godine.
Trenutna mapa modnih izložbi pokazuje da ovo područje ide daleko dalje od odjeće u izlogu: danas se moda proučava kao estetski jezik, historijska arhiva, politički alat, tehnološka laboratorija i refleksija ličnih i kolektivnih opsesijaOd Balenciaginog dijaloga sa španskom obućom do transparenata Yves Saint Laurenta, od patika do Cartierovog visokog nakita, pa sve do fotografija Leibovitza ili Newtona, svaka izložba otvara drugačija vrata ka razumijevanju kako se oblačimo, zašto to radimo na taj način i šta to govori o tome ko smo.
